- 《中国新闻周刊》文章：诗人老去
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诗人老去
2009年，距离上世纪那个诗歌的黄金时代已经过去20年。在这20年里，文化消费主义席卷中国，改变着诗歌的存在方式，也改变着诗人的命运
本刊记者/陈晓
西川和欧阳江河一见面就聊起了美国和欧洲的天气。他们刚分别从两地回来。一个月前，他们参加一个国际诗歌集会，一起在印度游历。大部分和中国现代诗有关的交流都在中国版图以外的地方。他们的诗歌发表在最顶级的国外刊物上，英国泰晤士报文学副刊、波士顿评论、意大利诗刊的头条⋯⋯
国际诗歌界称他们是中国最好的诗人。在书虫书吧举办诗歌会的美国诗人对西川说：你能来是我的荣幸。“It’s my honour.”西川重复着。然而除了西川，中国曾经的这些“最好的诗人”现在已经很少写诗了。
在国内，欧阳江河刚结束了一场由他挑起却不得不马上停止的创意侵权官司，因为舆论铺天盖地说他想借题炒作。西川则被公众一再追问：如何看懂你的作品？他是少数现在还写诗评人眼里的纯诗而同时被注意的诗人，但是，纯诗的读者还是少数，公众更多把他作为一个商业社会的异类趣味。福建一个电视台访问他，说，请你说大众能听懂的话。
邹静之的阵地在国内。他是写出收视率第一电视剧的金牌编剧，国家大剧院首届歌剧节的推广大使，有一间影视公司专门为他成立工作室，配备专人为他的写作服务。2009年3月20日晚上，他捋一把略显凌乱的头发，对着镜头问：我是不是显得特疲惫？他刚从重庆回北京，一家公司请他去谈一个剧本的意向。但在采访开始前，他还在读女诗人海男新近发表的诗歌，写的像是晒衣服收衣服，去厨房里取盐拿花椒，但邹静之说能从中看出深意，安静但高级，不做作，“这就是好诗”。
从上世纪80年代开始，他们三个都是诗人。在举国狂欢的诗歌盛宴里，他们有好多交叉点：1993年，邹静之主持黄亭子50号酒吧星期天诗会，西川是朗诵者。1989年3月，当欧阳江河接到西川的电报，在成都一个茶馆里为海子的逝世唏嘘感叹时，邹静之恰恰收到《草原》杂志，那上面发表了他代约海子最后完成的几首短抒情诗�！叭巳ナ�，更添一番悲愁�！�
诗歌的界碑
欧阳江河不好出游，以往平均每年出川不到一次。1989年，他有些反常地三次出川，游历了山西、内蒙古，并在4月来到北京。
一个月前，他的朋友海子在山海关自杀。海子的诗热情、单纯，充满着少年中国的情怀，这和整个80年代的气氛互为因果，互相契合。他的自杀在此后的20年里被反复解读，成为中国现代诗短暂历史上最瞩目的文化事件。但在1989年3月，海子的死对欧阳江河来说，只是加深了他的告别情绪。他从1988年底就觉得迫切地要告别什么，并在从海南回川的船上写了《最后的幻象》，这是12首唯美的抒情诗，算是他对青春期的一个告别：80年代那种兴奋狂欢的情绪已近尾声，一个时代即将结束。以海子之死为分界，1989年成为诗歌的界碑。
但死亡才刚刚开始。1989年5月，他的另一个朋友——诗人骆一禾因脑溢血病逝。
9月18日是欧阳江河的生日。1990年的这一天，他翻电话本，看到了海子、骆一禾的电话，“但是打过去，再也不是那个人接听了�！痹谧约荷漳翘烀娑运勒�，欧阳江河非常感伤。他骑车去成都市人民南路广场，在角落里坐到傍晚�；丶液笤诹叫∈蹦谛闯隽酥两癖蝗衔撬钪匾淖髌贰栋泶┕愠 �。其中反复出现的诗句：一个无人离去的地方不是广场/一个无人倒下的地方也不是。
欧阳江河说，20世纪的两件大事，一是革命，一是现代性。《傍晚穿过广场》体现了最集中的政治主题，直接面对革命，因为广场是革命最集中的实现地和呈现地。诗里有欧阳江河自己的身影，他不是个单纯的旁观者，诗里的情感也是他自己所经历的�！罢獠皇且桓隼浼且洹保费艚铀�，“有我的心电图、泪水、记忆。”在写的时候，他不断提醒自己，“不要太进入历史，冷静一点，平静一点�！�
一连串死亡也同时击中邹静之和西川。从1989年到1992年，邹静之将自己幽闭起来写诗，没有交流，也不发表。完全孤独，没有目的地创作。这是他认为自己最亲近诗歌的时候，“身体打开了通往诗歌的阀门”。他收获了自认为一生中最好的21首诗。但太强烈的情感和太凝神的状态也伤害到身体。他说，自己现在的心脏病可能就源于这个时期。
西川的改变是人生观式的。他说：“我的人生分为两段，89之前和89之后�！�89之前，西川致力于做一个好诗人，严谨、受约束、形式优美，文字合辙压韵。而从89之后，死亡让他“深刻地感觉到一种黑暗的力量”，西川对写一首优美的诗歌不感兴趣了，他开始破除诗歌的形式感，不分行，用诗歌笔记上的一些零落的碎片组合成诗歌�！拔揖醯貌灰欢ǚ且鲆吨ツ茄暮檬耍匏�，我可以做一个坏诗人�！�
“暮色涌来，马群散开”
1993年，欧阳江河已经触摸到了市场经济。对于即将到来的新社会，计划经济下长大的欧阳江河觉得会有颠覆性的不同，但想象不出它的模样。他写下《市场经济的虚构笔记》。欧阳江河说，这是一首“冷”诗歌。里面有广告、银行家、肥皂剧、汽车加速器这些商业符号，但没有欧阳江河自己。
他把那段时间的个人感受总结为：无可奈何的挫败感所构成的淡淡忧伤，但绝不是小资的情结，因为有着复杂的经历，忧伤感已经和高智力的优越感混合，而呈现出一种中年的哀伤和绝望。
的确，他们的第一个大放光彩的舞台，一个革命传统下诞生的诗人时代已经过去了。
1993年，欧阳江河收到了亚洲诗歌研究年会的邀请，决定出国。他赶写完《1989年后国内诗歌写作：本土气质、中年特征及知识分子身份》这篇文章后，身上带着500多美元去了洛杉矶。他有些伤感地把自己第一次去国和前苏联诗人布罗茨基相比。初到美国的布罗茨基当时曾写下了这样的诗句：我在纽约大街上茫然奔走，手里攥着仅有的一枚硬币。
邹静之的1993年却是沸腾的，生机勃勃。朋友简宁开了黄亭子50号酒吧，开始操办星期天诗会。第一场诗会，酒吧里就挤进了约400人，很多人只能坐在地上。崔健、田壮壮、贾樟柯都挤在这些彼此寻求温暖的诗歌爱好者中间。因为懂诗，嗓音好，会逗趣但不抢戏，邹静之连着主持了10届黄亭子50号的诗会。他说自己喜欢的诗人是西川，觉得“他对诗歌的热爱是切肤的，就算前期有时候写得像翻译体，但也能让人感到真实�！敝两�，邹静之还记得他的诗句：
“诗歌中兴”好景不长。90年代中期，国内诗坛开始了一场关于知识分子写作和民间写作的争吵。西川在1986年就提出了知识分子写作的概念，可他痛恨以此为旗帜的拉帮结伙�！罢庑┱邸毫炎迦骸孟袷杞缫泊嬖谑裁囱【偎频�。争吵一来，人人要么主动，要么被迫地站队，老朋友们从此反目，或者音讯皆无，断绝往来。这一场争吵使整个70年代末、80年代、90年代的大部分时光，被90年代末所挟持�！弊蘧仓簿醯檬枳詈玫氖惫饩鸵蛭獬⌒醋饕馐缎翁恼径佣崾�，他在一首诗中写道“暮色涌来，马群散开”。
1995年，邹静之接了第一个剧本《琉璃厂传奇》，从此不怎么写诗。
金钱也是一首诗歌
欧阳江河的家在一栋33层楼房的顶楼，复式的大房子，这是他的才智在商业社会中获得的回报。从露台俯视下去，是2009年3月的北京市北四环，新楼林立、车水马龙。
1997年，欧阳江河回国，中国已经进入消费时代。在各种新兴金融产品、信贷工具的撬动下，城市里的人飞速富裕起来。这一切对应着欧阳江河对市场经济的想象：“银行家会不会举手反对省吃俭用的/计划经济的政治美德/花光了挣来的钱/就花欠下的/如果你把已经花掉的钱/再花一遍，就会变得比存进银行更多，/也更可靠，但是无论你挣多少钱/数过一遍就变成了假的⋯⋯(1993年《关于市场经济的虚构笔记》)
80年代的诗友们已纷纷在商业社会找到了自己的新位置，欧阳江河也迅速证明自己在新的社会规则下一样如鱼得水。他在中演公司做了几年演出策划人，第一票做张艺谋的歌剧《图兰多》，几年后就有了自由的物质生活，不用上班，不为别人工作。每年有经纪人来他家取十几幅字卖往日本，每幅大约70万日元。
美国大诗人华莱士·史蒂文斯写道：金钱是一种诗歌。从这个角度看，欧阳江河依然过着一种诗意的生活。他有一间100平米的影音室，宽阔得像一面墙的投影，两边矗立着高大得像梁柱一样的音响，“100多万，”欧阳江河说。他刚在美国为音响换一根连接线，黄金的，8000美金。喜欢听古典音乐，他用最奢侈的标准来满足这个爱好。
但他已经很久没有发表诗歌了，从1997年至今，发表的诗歌不到10首。
商业社会的准则是速度、娱乐、物质。这些和欧阳江河对诗歌的理解是冲突的，甚至写作方式都成为障碍。欧阳江河写《市场经济的虚构笔记》时用毛笔，写《1989年后国内诗歌写作：本土气质、中年特征及知识分子身份》时用蘸着北京牌碳素墨水的钢笔，但现在他不得不用电脑�！氨适撬枷氲钠鞴�，它对应着思想的速度，但电脑的速度无法对应写作的速度�！�
欧阳江河说自己不愿单纯地反社会、反现实、纯批判，但生活再也对应不了欧阳江河从前的词汇表，他至今还没找到以往诗歌里，雄辩、复杂性、形式三者和现实的美妙对应。
欧阳江河无法将1997年之后经历的巨变细节化，无法讲述，“它恰好不是一个故事，不是砰的打来，一个伤痕提醒你说，看，这就是变化。它成了生活的脉搏，变是唯一的不变�！薄拔疑踔粱骋�，现在还有没有爱情？”
他一个月前在泰姬陵大哭一场。这座陵墓是印度莫卧儿王朝第5代皇帝为了为纪念为自己生了13个孩子的皇后而建，耗空了国库，衰败了王朝，最后国王本人被囚禁在附近的八角宫内，借一颗宝石的折射观看着泰姬陵，忧郁而终。
“这种东西，你在现实中找不到对应物的。天坛对应鬼神，故宫对应政治，颐和园对应晚年安慰，泰姬陵对应什么呢？诗人去了，和一个蚂蚁去了一样�！�
当然，他最后还是找到了一个对应物，并因此写了一首诗，主题是“空”。
一切都是诗歌给的
邹静之却说这十几年，诗歌给了他太多，名、利、想象力⋯⋯
从1995年开始，邹静之就在最广大的受众群里接受着大众趣味的锤炼。播《康熙微服私访记》时，“整个城市从一楼到六楼都响起主题歌，我紧张得只想躲出这个城市，”邹静之说。
大众接受了他。民间流传某影视大鳄直接拎着一袋现金去他家里定剧本；《康熙微服私访记》已经写到第四部，而10年前写的第一部还在中央电视台重播。他还包办了不少热门电视剧的歌词，“在卡拉OK唱自己写的歌都能唱好多首�！迸谒盏氖焙蛩退徽殴獾�，刻录他写的热门金曲，19首。
民间解读邹静之写的电视剧好看是因为写透官场厚黑学、人际关系等等，但邹静之最得意的还是他编剧的对白。诗意的语言可以算是他对大众文化的最大贡献。他说起自己即将在国家大剧院演出的大歌剧，“词写得之好，一生也就这样了”。准确、真实，该华丽的时候也华丽，质朴的时候让人凝神，对白的标准也是他对好诗歌的定义。他经常把即兴想起的对白朗诵给身边人听，作曲家、投资方、领导、舞台美术⋯⋯“听到的人都惊叹我飞扬的想象力。”
“这一切都是诗歌给的�！弊蘧仓担笆枋且恢址绞�，它打开了我飞扬的阀门�！�
2009年2月，他创作的严肃话剧《操场》上演。邹静之在博客中写道：“它倾注了我的心血。它不是一个情节、人物冲突的戏，是一个内心冲突的戏，注定了，它会让人觉得有点不能掉以轻心地看，所以它也注定了没有《我爱桃花》和《莲花》那么讨好�！痹诰薮蟮纳桃党晒�，邹静之要面对公众趣味对他的新考验。
《操场》是龙马社的第一出公演话剧。这个由邹静之和其他两位知名影视剧作家共同创建的话剧社团，成立于2008年底，宗旨是推出一类不以商业为目的，有一定的深度和艺术水准的严肃话剧。邹静之还期望社内最少每个月要有一次诗歌朗诵会，“就像当年在黄亭子50号那样”。毕竟，诗歌还是最高难度、最精妙的写作，那是“把心吐出来再吞回去，诗人凝神的时候让你看到彩虹。”
西川一直在从事这样的写作。他的20年和其他两位诗人比起来，似乎要安定平淡得多。1993年从新华社调入中央美院人文学院至今，他一直在写愿意思考的“无限的少数人”看的诗歌，这种骄傲藏在他的诗里。2008年12月，在纪念《今天》30年的诗人聚会上，西川朗诵了自己的《思想练习》：“思想到极致的人，即使他悲观厌世，他也会独自鼓掌大笑�！� ★
我国实施高温补贴政策已有年头了，但是多地标准已数年未涨，高温津贴落实遭遇尴尬。
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